Petit à petit, Yuan fait son nid.

乌苏里船歌——小提琴曲

    乌苏里船歌——非常优美的一首小提琴协奏曲，不愧是“中国18把小提琴”拉出来的杰作啊！

    “中国18把小提琴”其实是一个非常高水准的小提琴组合，旅美演奏家陈蓉晖是这个组合的首席，她的个人演奏风格我是很喜欢的，柔美深情、婉转悠扬，特别是对一些情怀深厚的作品演绎和诠释得非常到位，比如她的《我的祖国》、《送别》我都很喜欢，之前应该都有收录。

     虽然音乐是很个人和主观的物是，但是我觉得从音乐的创作表达上来说，技巧都是可以掌握的，但是演奏者内心的感悟和体味完全可以将音乐作品本身突破升华到一个更高而且更“令人感动”的境界。

      怎么讲呢？这就好比之前我曾经听过古筝大师王昌元演奏的《海青拿鹤》，听完后我太震撼了，我觉得我可能这辈子都再也听不到这么快的拨弦手法了。再比如我在中山音乐堂听过王中山老师的古筝音乐会，当时听完一曲《战台风》和《湘江流水》，也是为其精湛的技艺而感叹。

     但是，曲子背后演奏者的感情我能听到多少？于我自己来讲，我听到的更多是“技”。我想这跟我们国内的许多古筝演奏家都是从小师承传统，日日苦练所以技艺出众分不开的。当然，我的音乐感受能力还是有限。

     不过我喜欢的一些旅日古筝演奏家比如姜小青、伍芳等，在她们的演奏曲子中，我就能听到更多的“情”。并不是他们没有“技”，而是“技艺”这种东西，在他们的演奏中，就好比是国画里的“淡然一抹平沙”，逐渐逐渐地就隐退下去了。

     我觉得也许是国内和国外的环境不同，才会造成这种差别。所以说为什么newage的音乐，在国外就要比国内发展的好，因为newage的音乐一般都很自然，很人性，很开阔，很饱满，匠气少。而我们国内的音乐家似乎就缺乏这样自由和开放的创作力，当然啦，这仅是我个人之见哈~

    我常说我这里是静水深潭，微澜不兴。其实，这里来来去去潜水的人里有很多都是人之中龙、人中之凤呢~ 相比较起来，我只不过是一株野草闲花，实在是一般的很了。托赖音乐，才可以把这么优秀的各位吸引到我这里，才有这么一个“曲水流觞”的自在雅集：）

    欢迎Rose！你的邮件我收到啦，我现在是在国内呀~另外，其他新来的朋友，我这个muzi听茶馆是24小时开放的音乐私享空间，诸位都请自便罢~